风光摄影作为一种艺术形式，不是对风景的机械记录，也不是对场景的客观还原，而是一种人与自然对话的独特方式，从艺术的角度阐释自己对自然的感知。技术只是摄影的基础。只有拍摄艺术作品，才能激发观者的情感和想象力。

摄影的表现形式是用平面的影像表达思想感情，就像作家用文字讲述故事，画家用画笔描绘生活的色彩，摄影师用相机捕捉生活中的点点滴滴的美，通过艺术创作表达自己的感受。任何一种艺术形式，在掌握了技术之后，再走向深度层面，都是人的主观表现。摄影只有承载了人类的精神和情感，才会充满灵性。

风景摄影很难像人文、人像题材那样直接传达一些情绪，但如果细细品味，就会感受到其中隐藏的情绪。其实最难忘的不是那浓浓的感情，而是那看似不在的暗示。相比男性强大的风光作品，女性摄影师的表达方式有时更为温柔温暖，更能细腻地将情感融入到创作中。作为极影唯一的女性摄影师，本文将与大家分享我个人对风景摄影情感表达的理解。

这是一篇概念性的文章，没有具体的前后处理技巧，但是会通过一些例子来阐述前期拍摄和后期处理的思路。如果你能耐心看完，相信这些经历会提升你的思维，为你的景观创作打开一扇门。本文将从以下五个方面阐述如何提高风景摄影的情感表达。

一、色彩的情感表达

色彩是视觉艺术中最具表现力的元素之一，可以传达很多其他视觉元素无法传达的信息。心理学家认为，人的第一感觉是视觉，颜色对其影响最大。色彩是进入视觉的第一感觉，能产生很有冲击力的效果。

色彩对心理活动有着重要的影响，尤其与情绪有着非常密切的关系。它既能使人兴奋，又能使人安静，还能给人带来喜悦或宁静的心情。颜色之所以能影响精神状态和心情，是因为颜色来源于大自然的颜色，蓝色的大海，金色的太阳，绿色的原野等等。看到这些颜色，就会想到与这些自然风光相关的感受和体验，这是最原始的影响。

根据色彩对心理的影响，色彩可分为暖色、冷色和中性色。色彩的冷暖感是人们在长期的生活实践中通过联想形成的。红、橙、黄常使人联想到太阳和火焰，感到温暖、热情，故称“暖色”；蓝色和绿色能使人联想到蓝天、大海、冰雪，给人以冷峻、朴素的优雅感，所以被称为“冷色”。

色彩具有无限的张力，有助于表达内容，深化主题。它能在一开始就建立画面的情感框架，很多能吸引眼球的作品都是先“色”的。在色彩的运用上，一些绘画大师和电影导演独树一帜。梵高的色彩充满了强烈的个人情感和心理因素，他用狂热的色彩语言描绘了一个痛苦焦虑的心灵；高更的色彩粗犷，表现了他对塔希提岛原始质朴之美的热爱。色彩也是电影中重要的创作手段之一。利用色彩在视觉语言中最富情感和情绪的效果，赋予电影深刻的意义，用色彩的象征意义将观众引入剧情。

分析色彩的内涵有助于充分发挥色彩在摄影作品中的表现力。红色的可见波长最长，是温暖、冲动、有力的颜色，非常容易引起注意。橙色是暖色系中最温暖的颜色，给人以欢快、温暖的感觉，使人联想到金秋、硕果累累。橙色搭配浅黄色会有一种和谐过渡的感觉。黄色的亮度很高，象征着辉煌和辉煌。和红色一样，是抢眼的颜色。绿色是一种清新、和平和充满活力的颜色，象征着生命和希望。蓝色是最冷的颜色，代表纯洁、清澈、平静和安详。

二、色彩运用实例分析

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色彩可以唤起各种情绪，借以表达人的心理和情感，这使色彩超出了简单的素材范畴，使感性形象更为丰富。相比男性，女孩子从小就懂得要打扮自己，喜欢漂亮的衣服和头饰，先天的生理差异决定了女性从孩提时代就对色彩比较敏感，对美有着更高的追求。 摄影的颜色处理技巧就好比服装的搭配，要做到和谐不冲突，首先要让人看着舒服，再追求有亮点。穿红戴绿的搭配一向给人以俗媚之感，照片亦然。所以女性朋友大可把自己的穿衣配色之道用在照片的色彩处理上，你会觉得那些高深复杂的色彩理论即刻变得生活化。

《岩石岛》（ISO100, F16, 60秒）?在拍摄之前我已经去现场实地考察过几次，找到最适合拍摄的潮位和机位。可惜拍摄那日到达现场时看好的机位已被人占据，无奈只得另寻兴趣点，发现这一片礁石形态各异地组合在一起。我用一分钟的快门速度将汹涌的海浪化为缥缈的烟雾，零落的礁石分布其中。在色彩方面，由于拍摄的清晨阴云密布，天空大海全部笼罩在阴郁的深蓝色调中。蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色，为了纯化色彩，后期有意去掉礁石上斑驳的黄色，使画面变为统一的蓝调，呈现出幽深神秘的气场。

《夏荷》（ISO400, F4, 1/250秒）摆脱了传统拍摄手法，利用虚实交替表现朦胧的美感。很多人以为这张照片是二次曝光，但其实是一次成像。荷塘边微风轻拂柳叶，我用长焦镜头把画面拉近，柳叶在前，莲蓬与荷叶在后，用大光圈的虚化效果舍弃柳叶的形而只留其色。当柳叶在微风中轻轻飘起的一瞬间按下快门，这个决定性瞬间要掌握得恰到好处。色彩方面主色调是绿色，象征夏日的清新，深绿色和浅绿色相配能带来和谐安宁的感觉。

同色系的场景还是不多见，很多时候可以运用邻近色(或称相似色)。色环中相邻的颜色例如橙黄绿、青蓝或蓝紫都是邻近色，大自然中有很多这样的色彩组合，能带给人和谐、赏心悦目的视觉感受。

《仙界》（ISO200, F16, 1/25秒）摄于雾气缭绕的清晨，泡桐树林宛若仙界。这是我第一次看到美丽的泡桐花，天将破晓，薄雾冥冥，一片桐花悄然绽放在这片密林深处，飘然错落，万物复苏。紫色是波长最短的可见光波，是非知觉色彩，它美丽而又神秘，给人深刻印象。紫色由于具有强烈的女性化性格，会带来柔美动人的气质。取景树林的局部并为了突出花的形态，我改用70-200mm镜头，长焦的压缩感更有利于表现树干的层次。雾里看花的意境带出了强烈的绘画感，零星的淡紫色点缀在蓝色密林中, 画面融汇着淡雅与妩媚。 这张照片是我的代表作之一，由于含有典型的女性化摄影语言，也成为最受欢迎的照片之一。

对比色和互补色则更具视觉冲击力和趣味性，冷中有暖，暖中有冷，有助于表现画面内涵。注意要避免两种颜色平均化，控制好颜色的饱和度和面积大小。

《秋意浓》（ISO1000，F8, 1/50秒）是利用对比色画龙点睛，在大面积的暖色调中插入冷色，增强照片的感染力。红叶盛装的墙壁上秋色满满，窗户由于玻璃的反光映现出蓝天的色彩，这小窗口的出现打破了整体色调，点睛一笔增添了生活气息，也让人想象着窗户里面的光阴和故事。虽然只占很小的面积，但位置刚好在最引人注目的九宫格右上角，平衡了右侧略微空荡的墙壁。

三、渲染的艺术 - 营造氛围

营造氛围是由前期拍摄和后期渲染共同完成，根据现场光线情况，可以展现出或唯美梦幻，或神秘深邃，或玄妙魔幻，或辉煌或宁静等等不同的意境。风光作品利用光影和色彩烘托气氛，表达情绪，色调与意境的和谐会引领观众进入场景，通过臆想产生共鸣。

色调是指照片中色彩的总体倾向。我们常会看到不同颜色的景物被笼罩在阳光的余晖中，或被笼罩在淡蓝的月色中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向的现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果，有时也是后期修图过程中，有意进行修饰调整后形成的，因此带有主观性 。

色调是色彩的精髓部分，处理得当会让你的作品提升一个档次。想获得画面的整体色调, 就必须建立和谐统一的色彩关系。首先要遵循主次原则，形成画面整体基调的色彩是主体色，它可能是面积最大的一块色彩，也可能是纯度或明度最高、最引人注目的颜色。衬托色和点缀色是次要色彩, 它们对整体色调不起决定作用, 但是有丰富画面的作用。色彩有主有次，合理搭配明度和纯度，才能产生统一并有亮点的效果。主次颜色要相互协调，和谐之美是构建画面氛围的基本原则。

《魔界》（ISO50， F16, 30秒）运用主色与点缀色的对比获得强烈的视觉效果，在乌云滚滚的天空下，大海的颜色失去了往日的蔚蓝, 未融的积雪覆盖了岛上的色彩，只剩红色的小屋矗立在岩石上。站在离家万里的罗佛敦群岛，眼前的场景如此魔幻，为了传达这份似真似幻的感受，后期降低蓝色的饱和度，转变为灰蓝色，同时又提高了红色的纯度，使小面积的红色在大面积的灰蓝主体色调中极为引人注目。这种色彩与光线中低音式的和谐组合在画面上形成强大的气场。

《山魂》（ISO400, F16, 1/250秒）摄于四川的黑石城，它并不是一座城而是一座石头山，因遍布冷峻而神秘的黑色经石堆砌的玛尼堆而得名，充满灵异的宗教气氛。因路况较差，得以避开游人和摄影团的打扰。 后期处理时转化为单色调，并加入冷色-黑蓝色，用以表现肃杀森严的苍凉氛围。

下面同样题材的两张照片，主体都是湖边的栈桥，一个是日出时分彩霞满天，宛若恢弘的交响曲；另一个是日落之后，天际微蓝仿佛时光凝固在这一刻，远方云山磅礴与平静湖面的对比，渲染出风雨欲来前的片刻宁静。大自然就是这般玄妙，任何时候都有它的美。

拍摄日出栈桥时有一个小插曲，这栈桥的地段位于一个工厂区域内，白天特意去探路，仔细查看过所经之处都可以畅通无阻。是日清晨到达时却发现最邻近湖边的小路被大门锁住，而且上面有铁丝网。不甘心就这样放弃，顺着两旁的草丛摸索，找到一个小小的洞口可以爬过去，心中窃喜不已。不知是不是老天对我锲而不舍的奖励，那天早上遇到了这些年来看到的最绚烂的日出。拍摄完毕离开时，早班的工人正在打开大门，他们脸上困惑的表情泄露了心中的猜疑， 幸亏三脚架和相机表明了我的身份，没被当做盗贼抓起来，又或许看到女人戒备心放低了些。我故作镇静地走出去，微笑着向他们道了声早安，就这样在他们怀疑又困惑的目光中，仓皇跳上车逃之夭夭。

四、融入人文情怀

将人文题材纳入风光摄影作品中，能够体现出地域特色、宗教信仰、乡土风情等特征，使画面情节更为丰富，令人联想这片土地上曾经发生过的故事， 产生似曾相识的共鸣，有思想有灵魂的作品更动人。

人文的定义在《辞海》中这样解释：“人文指人类社会的各种文化现象”。文化是人类或一个民族共同具有的符号、价值观及其规范。人文广义讲，泛指文化；狭义讲，专指哲学，特别是美学范畴。

下面以我在2017年5月川西行摄中的两张照片为例，第一张摄于子梅垭口，山里的天气极不稳定，一小时前还晴空万里，一小时后就会大雪飘飞，几天的日出日落贡嘎群山都是躲在云里雾里。守到第三天的日出，蜀山之王仍不肯露面，子梅垭口放眼望去，云雾弥漫，山色空蒙。既然看不到主峰真容，那么换个拍摄思路，以远方的千峰万仞为背景，将玛尼石堆做主体置于画面正中，为照片注入了人文内涵，无声地诉说着高山之巅的故事。抓住景观中能带来延伸意涵的元素， 丰富画面的意义，使风光作品的主题得以升华。

《守望》(ISO400, F16, 1/40秒)

此行途经塔公草原，顺着塔公寺的方向望去，巍峨的雪山矗立远方。因为匆忙赶路只有短暂的停留时间，正想拍张纪念照，看到轻风不时把经幡吹起， 这景象令我灵感忽现，何不把经幡纳入画面，既可加入人文元素呈现地域特色，又可搭建框架构图增加趣味性。于是我在风起的时刻按下快门，将速度设定1/8秒来表现经幡在风中的动感，画面上塔公寺顶在庄严的雪山之下金光闪闪，五彩的经幡在四周飘扬。

《塔公草原》 ISO50，F20, 1/8秒

五、画面故事性

经常被问到一些令我难以回答的问题 “老师，我应该拉丝还是雾化？”，“天空应该占多大比例？”“现在应该加减光镜吗？”这些貌似技术性的问题并不是可以用技术来简单作答的，怎么拍是基于你想拍什么，和你想传达出怎样的情绪。

在我的照片中，确实有相当一部分确实需要强大的前期后期技术才可完成，甚至一张照片同时涉及到包围曝光、景深合成、全景接片等多项技术，也有些需要综合天文地理知识，做出周密计划才能抓住极小几率的拍摄机会。但是也有些照片是随心而动，甚至没有用相机拍摄，只是用手机捕捉到那个动人的瞬间，而这样带有故事性的画面最能打动人心。无论使用何种技术，前提都是你想表达什么，技术只是实现构思的手段。

一次外拍中，我无意间向拍摄的反方向望去，看到一对恋人坐在长椅上望着夕阳西下，无语相依，太阳的余晖笼罩着这对情侣，浪漫温馨。而此时相机正在拍摄长曝光下的海港大桥，我迅速用手机拍下这恬静又充满爱的一刻。掏出手机的同时我已经即刻决定了拍摄方式和构图形式，面向夕阳是逆光拍摄，由于手机的动态范围远远逊色于相机，只能拍摄剪影，所以把测光点定在天空以保证不过曝，将旁边的大树拍进画面使之成为框架构图，更能突出主体。后来这张照片被该品牌手机买下放在发布会上。

手机抓拍的照片也说明了器材并不是绝对的重要，关键是发现能力和现场应变能力。

有时我们也可以在画面中刻意安排人物来设计情节，需要注意的是风光摄影作品中人物不是主体，只起到点缀的作用，所以人物在画面中比例要小，不能喧宾夺主，这点要和环境人像的概念区分开。

上图摄于新西兰库克山区，我站在湖边的栈桥上，遥望对面雪山，通过山峰与人的画面表达出人类面对大自然的敬畏之心，伟大与渺小并存。

·总结：

情感是一切艺术形式的灵魂，成功的艺术作品都是以情感人。同样的风景在不同人的心中会有不同的感受，每幅作品的光影和色彩中藏着你读过的书和走过的路。