当你和一个摄影大师在同一个场景拍摄时，你用的是相同甚至更高端的专业器材，但别人总能拍出和你不一样的照片，捕捉到你发现不了的微妙瞬间。如果你有过这样的经历，这篇文章可能对你有些帮助。

与其拍不同的照片，不如看不同的东西。摄影师应该有敏锐的观察力。当你实践成熟的技术，你就能看到，自然就能得到。

培养摄影眼，其实就是训练观察力，在平凡的风景中发现不平凡的视角。本文将从五个方面来谈谈如何培养这种能力。最后，以自命题训练为例，谈谈拍摄思路。本文中的插图大部分不同于作者以往的大风景作品，有些是生活中捕捉到的小场景，从未在社交媒体上发布过。希望他们能给你启发。

摄影的角度看世界

观察力的培养不一定要去名山大川拍壮阔险峻的风景，多关注自己习惯的生活环境，用摄影的视角去观察事物和风景，你会看到细微之处。当你看到一片叶子时，除了它的形状和颜色，你还能发现什么？它有有趣的纹理吗？当时的光影有什么特点？它在什么颜色的背景上？是萌芽还是凋零？这些特征能一眼看出吗？渐渐地，你会在从未见过的风景中发现惊喜。

摄影可以训练一双善于发现美的眼睛，找到被遗忘的美。生活的美随处可见，在晨曦中，在夕阳中，在细雨中，在雾霭中，一草一木都有它的美和独特的魅力。匆忙中慢下来。如果你能看到身边这些细微的感动瞬间，用心去体会，你就会豁达，享受生活的美好。

随心而动

在我的作品中，虽然有些照片确实需要强大的前期和后期技术才能完成，但即使是一张照片，也涉及到环绕曝光、景深合成、叠加等诸多技术。而有些照片需要全面的天文地理知识结合潮汐分析来制定周密的计划，才能抓住几率极小的拍摄机会。

但有些照片是随意拍的，甚至不是用相机，而是用手机去捕捉那动人的瞬间，而这种讲故事的画面最能打动人心。摄影是用无声的画面传递美好的情感。

最好的相机是你随身携带的摄影器材。

“以下照片均为手机拍摄，有些瞬间稍纵即逝。能不能把握住决定性的时刻，就看你平时的做法了。”

《心相依》

摄于一年一度的邦迪海滩雕塑节。一对夫妇一起眺望大海。旁边是一个心形的雕塑，造型非常贴切，人和物完美呼应。我怕他们走了，来不及拿出相机赶紧用手机拍下了这浪漫温馨的画面。

《归》

拍完戏回停车场的路上，暮色中成双成对的行人用手机拍下了一个剪影。

《窗》

在冰岛，一个小镇，在去吃饭的路上，手机敲打着房屋的窗户。

《骑行者》

两个骑自行车的人出现在隧道的入口处，为视线的消失点增添了趣味，从而使画面呈现出一个故事。

以上照片充分说明，器材不是绝对重要，关键是要有一双发现美的眼睛，以及对现场情况的适应能力。

跳出舒适区

当我们拍摄某个题材一段时间后，就会形成惯性思维和熟练的拍摄模式。当我们到了拍摄地点找到前景，低角度，小光圈，等到最佳光线按下快门，一部极具冲击力的大片就诞生了。

这个时候你会觉得自己的技术越来越成熟，现场拍摄有条不紊，任何环境都可以拍片。但是很多人没有意识到，这种惯性的拍摄方式把自己放在了一个固有的框架里，不愿意突破，不愿意改变固有的拍摄思维，不愿意尝试新的拍摄方式。

我相信大多数风光摄影师都有过这个阶段，包括我自己。当你意识到这个问题，强迫自己去改变和突破的时候，新的尝试有时会导致拍摄失败，但却开阔了拍摄思维。

放下能带来安全和胶片制作保障的超广角，拿起中焦和长焦，用不同于以往的思维方式去寻找新的视角，发现自然不仅仅是中景，还有很多以前没有过的美好和精致。

中焦镜头取景瀑布局部

长焦镜头拍摄海景

扫海小景晨光中的浪花

发现兴趣点

摄影师的眼光与摄影师的构图能力、发现能力、画面安排能力密切相关。新手最容易犯的错误就是把所有的场景都拍下来，导致画面混乱。照片回放时，总觉得现场看到的美景远没有震撼人心，正是因为拍摄中包含了太多的场景。一张内容太多的照片，会让人觉得很迷茫，什么都有，但似乎什么都没有表达出来，没有明确的主题。

所以拍摄时不要急着按快门，先问问自己：在这张照片中我将代表什么？这样在拍摄的时候就会注意去掉一些不必要的干扰画面的元素，突出主体。题材的选择很重要，需要形神兼备。总的来说，它应该是一个美丽的，有趣的，有吸引力的场景。

自我命题训练

视角的创新是构图的重要课题，从不同角度拍摄的同一个景物，可以带来不同的视觉感受。苏轼诗：“遥望岭侧为峰，远近不同。”？也就是说，因为角度的不同，我欣赏到了山中不同的美景。

在人性中，人们会主观地认为自己不常有机会看到的风景是美丽的。北方人到了江南，杏花春雨，会被水乡的烟雨诗意迷住。南方人去塞北，看到沙尘大漠的辽阔景象，也会激发内心的巨大自豪感。住在水边的人总想感受一下山的感觉，而住在山里的人往往向往海边的浪漫。

我曾经发表过一个作文教程，里面大部分插图都是在悉尼家门前和周围拍的，但是有一条留言让我哭笑不得？“关键是去这样一个人迹罕至的景区。”这也是点赞最多的留言，可见他的观点也是很多人的内心想法。

人们往往对周围的风景视而不见。他们总想去国外，去很远的地方，去拍一个大照片。他们去过多少国家把拍照作为谈资和炫耀的资本，拍出来的照片都是一样的明信片。

改变习惯的视角，尝试新的立场和角度，会让你看到不一样的世界，带给你新的灵感和创意。

要培养这种能力，最好的办法就是找一个前门被大家“拍烂”的景点去练习，看看你能找到多少不同的视角。悉尼歌剧院作为世界级的旅游景点，这些年来已经看了无数遍了，真的不能激起任何拍戏的欲望。你有没有为了锻炼自己的眼力和发现能力而去命题？《从不同角度拍摄悉尼歌剧院》需要十张不同角度、不同想法的照片。这种锻炼能有效激发潜能，提高观察力和创造力。

普通座位没有列出。下面不规则座椅的三个练习，简单介绍一下练习时的投篮思路。

上图是，我没有按照常规拍摄大场面的思路，而是去了悉尼歌剧院的底层，打算拍个局部，但如果只拍建筑肌理和造型，就不太出彩了。正在想着怎么写作文的时候，一对老夫妻走了过来。他们只停留了几秒钟就离开了。我很幸运的捕捉到了这一刻。形、线、人形成点、线、面的构成，简洁、生动、有趣。

这张照片是用手机拍的。夕阳余晖中，一对情侣坐在悉尼歌剧院对面的长椅上看日落，增添了人文元素。照片不再是单一的风景，而是反映了爱和

为了呈现悉尼歌剧院不同的面貌和视角，拍摄时间选在了一年一度的悉尼灯光节。如果只拍五颜六色的歌剧院，从游客的角度看没什么区别。我的想法是利用岸边的栏杆构成框架构图，增加画面的趣味性。看似简单的想法，按下快门并不能轻易实现。照片涉及景深合成和时间段合成。每天晚上灯光秀在蓝调之后开始，天空不再蓝。所以我们决定在蓝调的时候拍前景的栏杆和天空，保持位置不动，等灯光秀开始后再拍歌剧院。由于前景离镜头太近，需要聚焦在不同的部位拍几张照片，最终的产品是同一台相机的景深和时间段合成的一组照片。