摄影初期，我很在意照片是否“艺术”。每次拿起相机，我都充满焦虑，想着我需要拍下那些留存在时代的“杰作”。但我必须告诉你，现实总是事与愿违。所以，这些年来我学到的最重要的一课就是，不要太在意最后的结果，相反，我学会了享受和照片拍摄的过程。

对我来说，摄影的过程通常始于一个想法或者(更多时候)一个“心灵的影像”。比如当我脑子里有了一个非常具体的场景内容的轮廓，我就有了创作的欲望，但我通常会从几个方面去思考。第一个方面是：我需要的主题是什么，我需要一个特定的拍摄地点，一个特定的对象，一个特定的色彩构成或者光线类型吗？而且，如果我的想法更多的是“导演”的话，我是不是需要在生活中去寻找或者发现一些类型的人物？

下一个方面更实际：我需要什么样的设备？这张照片需要不寻常的相机、镜头和光线吗？我需要一个团队还是我的“自给自足”就够了？

接下来我对最终的图像进行想象和思考，进一步思考这个图像是否需要不同的方法进行后期处理。通常这个问题只有在实际拍摄后才会涉及到，所以拍摄前不用想太多。

除此之外，其他想法都是比较个人化的。对于我要拍摄的图像，我想使用开放式构图还是空白构图？因为不同的成分包含不同的状态。如果我正在拍摄一个非常具体的图像，我需要描绘许多细节吗？总的来说，我需要让我的眼睛和我的心灵对所有的可能性保持开放。

其实，艺术家的工作不是批评自己的作品，而只是简单地“创作作品”。对于一个摄影师的工作，或者任何需要应用创意的工作，你所做的就是追求感官上的向往。我发现，如果我遵循这一系列的创作过程，那么我就不用担心以前经常给自己设置的障碍了。最后，我相信艺术家的工作是拿起画笔或相机进行创作。

生活就是学习如何舒适地生活。生活就是学习什么时候值得信任，什么时候保持警惕。

我永远不会喊“我今天需要成为一个伟大的艺术家！”“相反，我学会了信任和遵循我的创作过程。我不仅学会了关注结果，也学会了在旅行中欣赏窗外的风景。我相信，如果我遵循这个过程，我经常会创造出一些有价值的东西。