“中国画的神，不仅仅是画的生动，更是传达了一种境界，一种诗意，一种淡淡的孤独，一种淡定的忧伤。”

朱良志先生的这句话《曲院风荷》是对中国艺术美学的高度概括。

往往我们在欣赏一幅画或者一幅摄影作品的时候，会情不自禁地说“哇，好有意境”“好有感觉”。“情”字其实是一种符合中国人审美的深邃意境。什么是“意境”？今天我就根据摄影的一些感悟和大家聊聊“意境”这个词。

在中国传统美学中，诗和画是一样的。诗是无形的画，画是有形的诗！比如梅花，“远观非雪，因有幽香。”很多画的境界就是表现花香。一幅好的梅花画，让观者仿佛能闻到梅花的香味，而且这种香味是一种含蓄的表达，而不是香水般的味道。这就是诗和画的关系。所以我们说诗画意境相通。

还有一个很重要的方面，中国画强调拟人。绘画不仅是事物形式的体现，也是心灵和情绪的映射。如果我有一颗孤独的心和一轮皎洁的月亮，画面纯净而神圣；如果我对自己的志向漠不关心，那画面就空灵而悠远。

以下是几个纬度的个人想法。

1.芳香

香气和审美有什么关系？意境是一种拟人化的存在，类似于修辞学中的通感。画面的美不是一般的美，而是某一种美的人物的美，这是意境的一个重要点。对于摄影来说，要拍摄一个物体，比如梅花，首先要了解梅花在中国美学中的人格意义。所有的拍摄目的，包括构图、灯光、色彩运用、后期，都要围绕这种个性意义，比如表达梅花的孤独。

2.平静

中国艺术的审美是以道家哲学为基础的，道家哲学强调虚静无为，静者为聒噪之君。哲学家讲的不是静止，更多的是心灵的平静，甚至是无欲无求。就摄影而言，怎样才能更容易表达「静」？一方面颜色成分要尽量少，不需要杂色，这也是摄影的减法之一。作文中有很多空白，给人更多的想象空间。所谓静远，远不是距离远，而是让人想象的更广更远。这是一个心理学概念。最后，有时候沉默也需要用运动来点缀和衬托，比如“人闲桂花落，夜春山空。”桂花在动的时候落下，但这个动作更能衬托出作者所表达的宁静。

3.含义

寓意是中国文化中最鲜明的特点吧？我们总是很圆滑，不喜欢直截了当。我们看苏州园林，一进门，要么搭起屏风，假山，要么曲径通幽。总之，我们不会让你一览无余。这就是含蓄之美。我们喜欢雾里看花，我们喜欢虚幻，我们喜欢朦胧。让人捉摸不定，如梦如幻，从而达到深度审美的目的。摄影中表现含蓄朦胧的方式有很多，比如前后景模糊、多次曝光等等。

4.冰冷的沉默

冷就是冷，孤独。我们总说高处不胜寒，高处不胜寒。地位高的人冷漠孤独，级别高的人也冷漠孤独。中国画的主色调其实是很冷的，水墨画本身也是冷的，和西洋画的暖色有很大区别。就摄影而言，在表达意境时，冷色调总会更接近意境。当然，并不是说所有的颜色都必须是冷色调。即使有暖色，也是为冷色服务或衬托的。

5.孤独

孤独有点接近冰冷的沉默。孤独而崇高的灵魂总是杰出的。摄影中表达孤独的方式有很多种，但只能用一种方法来表达。例如，我们可以用最少的构图来表现匮乏和孤独，或者我们可以通过噪音来烘托孤独，等等。

6、空灵

空灵在中国美学中是一个非常独特的存在，好像西方绘画没有这个概念。这又得说说道家文化了。道家认为“无”生万物，“空”的作用大于“实”。中国画中的留白其实是一种“空”。空灵在传达的时候，气场是必须存在的，空灵讲究的是寓意和画外之韵。就摄影而言，留白是表现空灵的手法之一，虚拟现实也是。

7.不完全的

很多画家喜欢画残花枯枝，这些意象都与残缺有关。西方也有不完整的美女，比如维纳斯的断臂。残缺美在中国美学中特别常见，这可能是对生命轮回的感受。残花之美，在于与花的强烈对比。残疾的目的不是为了残疾而残疾，而是赞美生命、轮回和自我牺牲。这是另一种境界。

8.和谐

中国文化是和谐文化。和谐之美不仅使读者心理平衡、舒适，而且可以成为表现意境的良好手段。西方人的黄金分割是一种和谐美，更多的是依赖构图的和谐，画面的平衡是心理的和谐，而自然的和谐，人与自然的统一是心灵的美。对于摄影来说，平衡对于和谐的意境有着重要的作用。

9.隐居

每一个中国读书人心里都有一个后花园。有些人归隐田园，如陶渊明，有些人归隐湖畔，如范蠡的渔火居，有些人归隐繁华都市，如苏州私家园林。隐居是最后的精神避难所，隐居是最后的精神家园。梅居是隐士，船也是。对于摄影来说，选择这些代表隐逸的影像，本身就是这种意境的体现。

写这篇文章的初衷是，这两年有很多朋友跟我交流，说自己拍的照片构图、灯光、配色都很好，只是缺少感觉。所以想写一篇关于意境的文章，希望用摄影做一个简单的阐述。我的摄影水平太难诠释中国审美的博大和高水准，所以这些照片真的配不上中国意境之美。然而，考虑到版权问题，我不得不勇敢面对。希望以后能拍出更多真正有意境的照片，在此鼓励大家。