让我简单介绍一下我自己。我叫买大鱼，是个90后摄影师。平时拍一些日常生活的照片，基本都是身边的小事。白己主要是一个记录者。我把我看到的和发现的有趣的画面以照片的形式保留下来，所以我的照片主要是静物。

首先，我觉得静物摄影比人像摄影更简单，更容易控制，因为我们拍静物的时候，主要是静止的东西。不像人那么麻烦。摄影师除了要控制白己的拍摄角度，还要控制你拍摄对象的姿势、服饰、妆容等等。

后期静物摄影只涉及配色，人像摄影除了配色还涉及到剥离和液化。所以，如果是入门，可以选择拍静物，先练习配色，然后可以忽略模特的客观因素，把主要精力集中在拍出来的照片的色彩上。

先用静物练习你的构图能力和色彩搭配能力，由易到难慢慢上手，对你学习摄影很有帮助。

清新照片的特点

下面我们来看看静物摄影应该注意些什么。我发一些我个人的作品来看看。为了方便观察，我把图中的主色分成了几个色块。请感受一下他们的特点。

照片分析

首先我觉得最大的特点就是画面比较干净，主要体现在几个方面。

第一是整个画面构图中主体比较清晰，画面中没有其他杂物。

其次，颜色方面，大多数情况下是冷色和浅色，不会出现特别鲜艳或者暗沉的颜色。

最后，整体看起来更加柔和安静。

所以观察一张照片要考虑以下几个方面：画面构图、主色、高光、饱和度。

画面构成

一张照片的构图主要是指照片中的元素和组合。说白了，这和你的作文差不多。一张优秀的照片通常组合简洁，主题鲜明，让别人一眼就能知道你想表达什么。里面不会有太多杂物或者与主题无关的元素。就像我之前贴的，图片很简洁。也许主体只是一个客体，没有多余的东西干扰你的视觉。

个案分析

这张图应该和很多刚入门的摄影师拍出来的感觉是一样的。

通常，当我们看到一个美丽的物体或美丽的场景时，我们想拍摄它，但我们不会考虑它背后的背景是否干净，或者周围的一些元素是否会对主体产生任何影响。

这张照片应该是取中间的旧相机。如果真的想拍这样的物体，可以把旁边的东西完全去掉，不要让它在这个角度挡住主体。或者可以找一个干净明亮的地方拍摄。现在画面里杂念太多。如果被摄主体不能移动，可以靠近一点，用大光圈的效果拍摄，模糊这些不相关的元素。

也像这样。这一块和前面说的构图是一样的。在构图之前，你应该考虑你的图片真正表现了什么样的东西。比如你要不要把干花展示在你面前？还是想在墙上展示一些装饰品？还是想表现点别的？

这就给人一种乱七八糟的感觉，让人不知道你想说什么。按理说，这个场景太美了，可以拍些照片。再来看看其他摄影师拍的一些东西。你可以看到他们的画面构图其实很简单，一张图不会有太多过于复杂的东西或者元素。所以想要画面干净，一定要在构图前期控制好。这就是所谓的画面构图，一定要简洁。

颜色的选择

除了刚才说的简单的构图，还有一个很重要的就是你选择的配色。色彩给人的感觉往往是最直观最随意的。会直接给你带来看图时不一样的心情，所以尽量选择比较清新或者淡泊的颜色。尽量避免太亮或看起来杂乱的颜色。

个案分析

一般像你看到的那些清新的照片，基本上都是一点蓝色或者绿色，整体色调偏冷，很少有暖色。即使有暖色，也是比例很小，或者饱和度不是很高。

比如上面这张照片，虽然里面有大面积的红色，但是画面中也有很大一部分是冷色。我从向上拍摄的角度拍摄天空。天空是蓝色的，起到了调和画面的作用。如果没有冷色的插画都是红色，看起来就不会那么清新了。

比如这两张照片。是同一只猫。我拍了同样的照片。一个是白色的，另一个是黑色的。两张照片放在一起你觉得哪张更清新？它必须是白色的。所以你在拍照的时候，要用一些冷色和亮色，比如绿色、蓝色、青色、白色等等。绿色肯定比红色清新，白色肯定比黑色清新。

低饱和

当眼前的一切都在掌控之中的时候，后期就要尽量降低画面的饱和度。

就像刚才说的，一般静物的色调以清新自然为主，给人以美好、柔和、宁静的感觉。饱和度太高，往往会很刺眼。虽然第一眼看上去很惊艳，但是时间长了就不好看了。这就是为什么，我们刚开始学后期摄影的时候，往往喜欢把所有的颜色都调好，弄得特别艳丽。因为看起来和原图差别很大，差别越大，配色水平越高，其实不然。

个案分析

这些是日本摄影师滨田英明拍摄的一些照片。看它的颜色。

它的饱和度比你眼睛正常情况下看到的要低，它的红色不是鲜红色，也不是特别鲜红色。而且绿色不是亮绿色，基本上整个画面的饱和度低。所以画面看起来更加柔和自然。日本的照片普遍特点是饱和度低。

作者：滨田英明

当然，这里的饱和度也是一个相对的概念，并不是越低越好。如果你的照片饱和度低，也可以增加一些饱和度。主要是保证你的画面颜色不艳丽。如果饱和度太低，您的照片可能会变灰，失去其固有的颜色。

高光

整个画面中要适当抑制高光。这一块主要用在后期。无论是在LR还是p8中，都有分别控制曝光和阴影的选项。这是工具(如图):

大多数情况下，照片的高光区域会降低。因为这样可以找出画面更明亮的细节，让画面看起来更柔和，具体操作要根据照片的具体情况而定。要么是抑制高光，要么是让高光变暗。也可以观察一些这样的片子。

个案分析

图片来自知乎

比如滨田英明的这部电影。他所有的照片都偏向于明亮的色调。看他直方图的峰值。峰的位置主要在最右侧，但其两端的峰并不多。这说明他的亮点并不是纯白的状态，而是像乳白色、乳白色、象牙黄的状态。这种白不是纯白，只是一种接近白色的状态。所以他的画面虽然很亮，但是亮度不会是那种对比度特别高然后刺眼的亮度，整个画面给人一种特别柔和安静温暖的感觉。

如何调出日系清新照

如前所述，你必须在拍摄前期考虑好你的画面的构图和色彩的搭配。把画面做得简洁干净，后期就不会那么辛苦了。这是一个新鲜静物调色过程的演示。

案例演示

原片略显灰暗，色彩不够清新。从构图来说，天空占了很大比重。天空的颜色有点蓝紫色，中间的建筑颜色以白色为主。符合前面说的画面干净，色彩冷艳的特点。所以这部片子的主旨就是把画面提亮，然后调整天空的颜色。减少天空的紫色成分，让它向青绿色倾斜。

首先打开LR，在基本参数里调整。适当增加曝光，降低高光，突出照片中的亮区，找出画面中更多的细节。

最后一步之后，画面看起来有点灰。于是在曲线上画了一条“S”曲线，以增强画面的对比度。

调整时，不要盲目调整所有参数。你需要观察图中有哪些颜色。这里主要是黄色、橙色、绿色和蓝色。黄色和橙色主要控制前面的树，蓝色主要控制天空的颜色，所以我只调整了这几个颜色。

图片经过上一步的高亮处理后，看起来有点暗黄色，所以我在色相上动了橙色。树的颜色有点绿。将天空的蓝色控制为青色。

降低了绿色和蓝色的饱和度。

亮橙色和黄色是前面的树。

因为原片较暗，整体增亮后会有噪点。这一步可以消除一些噪点，让原片看起来更干净。

检查色差并启用轮廓校正。很多时候我会检查这两个，可以修正镜头造成的画面周围的暗角。

相机校准：经过以上几个步骤的调整，一般感觉已经存在了，但是前面的植物还是有点黄，所以我把这里的绿色原色的色相调整成绿色。最后是提高蓝原色的饱和度，增强整体色感，让画面通透。

最终效果

想说的话

这就是这次分享的全部内容。对于静物摄影来说，前期选色很重要。这就需要你积累更多的拍摄作品或者看到更多优秀的作品。至于我，我很容易受别人的影响。我之前的一些作品倾向于简单干净，现在也在慢慢尝试这种蓝调和暗调的效果。不是你的审美提高了多少，而是你看了很多不同摄影师的照片，就想尝试不同的风格。

在前期学习的时候，一定要多拍照多看，不要拘泥于同一种风格，这样更有利于自己的成长。我自己到现在也没有找到最终的风格，也在不断的尝试。最后，希望你们都能拍出好看的照片。